文艺复兴是指在西方文艺发展史上14世纪到17世纪这段时间所发起的一场文化运动，其含义是复兴希腊、罗马的古典文化，但这一“复兴”并不是单纯地恢复和重复，而是对文艺和精神的彻底解放和创新。文艺复兴可以说是世界艺术史上诞生巨人的时代，无论是艺术形式上，还是在绘画技法上，都取得了重大的革新和突破，尤其是对于人文主义思想的颂扬，更多成为众多艺术家创作的精神灵魂。 莫殿霞编著的《西方绘画大师经典画作赏析：文艺复兴艺术》重点介绍了文艺复兴时期的、对欧洲和世界艺术具有一定影响力的艺术流派，包括哥特式主义、古典主义，世俗主义、纪念碑主义、人文主义、理想主义、透视主义、幻觉主义等10个流派，详细讲解了这些流派的相关内容，并列举该艺术流派的代表作品供读者欣赏。书中的图片极其精美，观赏性极高，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。 《西方绘画大师经典画作赏析：文艺...(展开全部)

《西方绘画大师经典画作赏析：印象派艺术》是印象主义时期最重要的艺术流派之一，而新印象派和后印象派都与印象派有着不可分割的密切联系，甚至可以说是印象派的横向延伸和探索扩展，因此说起印象主义时期往往不会忽略了这两个艺术流派。 过嘉芹编著的《西方绘画大师经典画作赏析：印象派艺术》重点介绍了印象主义时期所产生的、对欧洲和世界艺术具有一定影响力的艺术流派，包括印象派、新印象派和后印象派，详细讲解了这些流派的相关内容，并列举该艺术流派的代表作品供读者欣赏。书中的图片极其精美，观赏性极高，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。 《西方绘画大师经典画作赏析：印象派艺术》适合艺术爱好者及各大院校艺术相关的学生阅读。

19世纪的工业革命在世界各个角落、各个领域都引起了重大变革，艺术界也不例外，大量的社会冲突使得艺术不断产生变革，同时也不断创新发展。越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式，使得19世纪成为充满艺术探新试验的时代，艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域，从而出现了众多特点迥异的艺术潮流，艺术界也呈现出百家争鸣的盛景。 代强编著的《西方绘画大师经典画作赏析：19世纪艺术》重点介绍了19世纪所产生的、对欧洲和世界艺术具有一定影响力的艺术潮流，包括浪漫主义、拉斐尔前派、现实主义、印象派、新印象派、分离派、唯美主义、象征主义、后印象派等9个流派。详细讲解了这些艺术流派的相关内容，并列举该艺术流派的代表作品供读者欣赏。书中的图片极其精美，观赏性极高，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。 《西方绘画大师经典画作赏析：19世纪...(展开全部)

本册介绍了文艺复兴的发展历史以及代表画家，并赏析代表画家的代表作100幅左右，为读者全面详尽展现文艺复兴绘画。除了意大利文艺复兴画家，代表画家包括波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香，还介绍北方文艺复兴代表，代表画家有勃鲁盖尔、凡·爱克以及丢勒等。

本册介绍了文艺复兴的发展历史以及代表画家，并赏析代表画家的代表作100幅左右，为读者全面详尽展现文艺复兴绘画。除了意大利文艺复兴画家，代表画家包括波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香，还介绍北方文艺复兴代表，代表画家有勃鲁盖尔、凡·爱克以及丢勒等。

《文艺复兴欧洲艺术(上下)》是一本迄今为止最全面介绍和论述文艺复兴时期欧洲艺术的专著。文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础。正像恩格斯所指出的，这一阶段是人类前所未有的最伟大的进步的革命。就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生、成长起来的。

远山公一、高桥裕子、三浦笃著的《西方绘画史（共3册）》是典西方绘画史入门，亲近600年西方优秀绘画的魅力，用艺术超越庸常生活！从零开始看懂文艺复兴到20世纪西方绘画；400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人美术馆。无论是艺术小白，还是有一定基础的艺术爱好者，都能从中发现全新的视角，获得艺术的启迪！

这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。最后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。 本书的正文及其所附的大量注解，无不显示出...(展开全部)

这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。最后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。 本书的正文及其所附的大量注解，无不显示出...(展开全部)

《文艺复兴:西方艺术的伟大时代》主要内容为：作为艺术赞助人的早期梅迪奇家族、水与空气中运动的形式、寻找解开莱奥纳尔多奥秘的钥匙等。在这卷由我的中国挚友汇编的文集中，各篇论文皆以在西方文明的发展中起过关键性作用的文化艺术运动即著名的“文艺复兴”为题。那场运动主要发源于意大利佛罗伦萨城，时为公元十四至十五世纪，亦即所谓的“中世纪”末期。当时，欧洲的大部分地区处于封建制度之下，政权掌握在帝王手中；他们分封土地，作为对贵族成员服役的奖赏。然而，意大利诸城在很大程度上抵制了这些统治者的干预，力求独立。这样，帝王的拥护者吉伯林派跟其对手教皇派的斗争便构成了佛罗伦萨早期历史的主要内容。不过，他们最终达成了和解，以使富商可以跨越阿尔卑斯山南北，横渡重洋，经营贸易。